Proyecto Comunitario
Talismán – Mujeres bailadoras de folcklor de Río Grande
En este taller buscamos utilizar procesos creativos para fomentar el vínculo entre las mujeres. El objetivo era superar los límites y generar autorreflexión y autoexpresión. Trabajamos con materiales baratos y omnipresentes para que el ejercicio fuera accesible y replicable. El tema del taller fue: Tú, ¿quién eres? Afuera y adentro. Trabajamos con ropa y objetos personales para traer el ser interior a la superficie.
Trabajamos con un grupo de bailarines compuesto por mujeres jóvenes entre 14 y 16 años. Las sesiones del taller variaron: trabajamos con ropa gastada, retazos de tela y arcilla local de manera creativa y abstracta. Encontramos una apreciación alegre a través de actividades que revelaban nuestros pensamientos y sentimientos. De las actividades surgieron conversaciones e inteligencia emocional. Las sesiones fueron dinámicas, corpóreas y poco ortodoxas. Nos reímos y jugamos; Compartimos y reconocimos a nuestros compañeros de clase. A través del absurdo y la acción salvaje, encontramos respuestas creativas. Golpeamos arcilla en el suelo. Nos ponemos camisas en la cabeza. Hicimos cuerdas con nuestra ropa vieja. Pensamos en colores y formas para expresar nuestros sentimientos y opiniones.
La pregunta surgió: “¿Qué te hace único? / ¿Qué te hace única? Hicimos talismanes adornando objetos de arcilla usando colores y telas con significado personal. El taller terminó con una crítica de cómo cada objeto reflejaba su singularidad. Fuimos testigos de la timidez evolucionar hacia la apertura. Las cosas que dijeron e hicieron nos sorprendieron. Vimos un impacto inmediato: cada participante hizo un viaje, ya sea articulando un sentimiento o desarrollando un proyecto para compartir. Estas son herramientas que esperamos que lleven consigo a lo largo de sus vidas.
En este taller buscamos utilizar procesos creativos para fomentar el vínculo entre las mujeres. El objetivo era superar los límites y generar autorreflexión y autoexpresión. Trabajamos con materiales baratos y omnipresentes para que el ejercicio fuera accesible y replicable. El tema del taller fue: Tú, ¿quién eres? Afuera y adentro. Trabajamos con ropa y objetos personales para traer el ser interior a la superficie.
Trabajamos con un grupo de bailarines compuesto por mujeres jóvenes entre 14 y 16 años. Las sesiones del taller variaron: trabajamos con ropa gastada, retazos de tela y arcilla local de manera creativa y abstracta. Encontramos una apreciación alegre a través de actividades que revelaban nuestros pensamientos y sentimientos. De las actividades surgieron conversaciones e inteligencia emocional. Las sesiones fueron dinámicas, corpóreas y poco ortodoxas. Nos reímos y jugamos; Compartimos y reconocimos a nuestros compañeros de clase. A través del absurdo y la acción salvaje, encontramos respuestas creativas. Golpeamos arcilla en el suelo. Nos ponemos camisas en la cabeza. Hicimos cuerdas con nuestra ropa vieja. Pensamos en colores y formas para expresar nuestros sentimientos y opiniones.
La pregunta surgió: “¿Qué te hace único? / ¿Qué te hace única? Hicimos talismanes adornando objetos de arcilla usando colores y telas con significado personal. El taller terminó con una crítica de cómo cada objeto reflejaba su singularidad. Fuimos testigos de la timidez evolucionar hacia la apertura. Las cosas que dijeron e hicieron nos sorprendieron. Vimos un impacto inmediato: cada participante hizo un viaje, ya sea articulando un sentimiento o desarrollando un proyecto para compartir. Estas son herramientas que esperamos que lleven consigo a lo largo de sus vidas.




Estados Unidos
Chicago, 1984
Kristin Reger es artista visual y de performance con formación en teoría de moda. Su obra actual responde a la fragmentación conceptual y la construcción material de los cuerpos femeninos, y señala el artificio que forma identidades imprecisables.
Ella se ha exhibido en instituciones como MCA Chicago, MASS MoCa, MoSex (Nueva York), Textile Art Center (Brooklyn) en los EEUU; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Sala de Arte Publico Siqueros, Museo de Arte de Sonora, Museo de Arte Carillo Gil en México; y ferias de arte incluyendo NADA New York, Untitled Miami Beach, MACO y Art Lima. Kristin se realizó el programa educativo en SOMA en la Ciudad de México y es Maestra en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, dónde actualmente se completa su Doctorado en Arte Visual.
Ella se ha exhibido en instituciones como MCA Chicago, MASS MoCa, MoSex (Nueva York), Textile Art Center (Brooklyn) en los EEUU; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Sala de Arte Publico Siqueros, Museo de Arte de Sonora, Museo de Arte Carillo Gil en México; y ferias de arte incluyendo NADA New York, Untitled Miami Beach, MACO y Art Lima. Kristin se realizó el programa educativo en SOMA en la Ciudad de México y es Maestra en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, dónde actualmente se completa su Doctorado en Arte Visual.






