The World is Yours | Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
1 de febrero, 2025 – 11 de enero, 2026
Lo primero que buscamos en un artista para nuestras exposiciones anuales es alguien que tenga una química natural y auténtica con este lugar, y que comparta nuestra creencia en la polinización intercultural. En segundo lugar, queremos a alguien cuyo trabajo tenga una convicción estética, profundidad emocional y un contenido intelectual profundo, todo dirigido hacia nuestra humanidad. Chiharu Shiota (nacida en Japón, 1972) cumple con todos estos requisitos. Su obra crea experiencias que nos brindan la oportunidad de examinar nuestras propias ideas y creencias con el propósito de establecer conexiones más intencionales dentro de nosotros mismos y más allá de nuestro entorno. Sus instalaciones son una especie de correlato psicoespiritual, como iluminar tu mano con una linterna bajo las sábanas en la oscuridad y pensar: Ah, entonces, esto es lo que realmente soy.
Shiota está especialmente interesada en hacer visibles las muchas matrices invisibles a las que cada uno de nosotros pertenece y contribuye. Porque los vínculos emocionales y psíquicos son el sistema circulatorio y la esencia de todo lo que tiene sentido en nuestra existencia. De todos los lazos que nos unen, son esos invisibles los más fuertes. Las cadenas no son nada comparadas con el amor, que no solo es más fuerte que la gravedad, sino que ni siquiera está sujeto a ella. Mientras que la gravedad es tan poderosa que no solo hace imposible caerse de un planeta esférico, sino que también mantiene unido al universo entero. Comparando, por ejemplo, el poder que tiene la idea de hogar (una mezcla compleja de personas, lugares, cosas y recuerdos) sobre nosotros, con la atracción limitada de cualquier combinación específica de paredes y electrodomésticos. La misma lógica se aplica a nuestras identidades, que, siendo inmateriales y misteriosas, son aún más inevitables y merecen nuestra atención. La pregunta que Shiota les hizo a los niños que participaron el año pasado en nuestros programas, Si fueras presidente del mundo, ¿qué cambiarías?, es como una mancha de Rorschach destinada a revelar un autorretrato. Ah, esto es lo que realmente me importa. Es mucha responsabilidad imaginativa para un niño de Río Grande (Oaxaca), y ese es el punto. Actúa como si tus creencias importaran, dice, porque lo hacen, al igual que las de tus compañeros de clase y de todos los que conoces.
Las instalaciones de Shiota a menudo incluyen objetos cotidianos altamente simbólicos, como llaves, escritorios y ropa, que son casi universales en su capacidad de evocar la vida diaria y los recuerdos compartidos en cualquier lugar del mundo. Aquí, además de las respuestas de los niños, hay cuatro botes de pesca en desuso provenientes de la región. Juntos sugieren grandes distancias y la posibilidad de conectarnos a través de ellas; deseos lanzados al océano en botellas y arrastrados hasta las playas; la soledad de nuestros viajes y las formas en que compartimos y colectivizamos nuestras necesidades, incertidumbres, esperanzas y sueños. Una de las funciones más importantes del arte es crear experiencias reveladoras de diferencia que nos permitan salir de nosotros mismos de formas que amplíen nuestra perspectiva y abran puertas de posibilidad. El Mundo es Tuyo logra esto al permitirnos, como si estuviéramos a bordo del submarino miniaturizado de la película Viaje Fantástico (1966), entrar y explorar el cuerpo de nuestro inconsciente colectivo en una misión de reparación. Podemos esperar que esta misión produzca un efecto mariposa que se propague desde los corazones y las mentes de los niños de la costa de Oaxaca hacia el mundo, uniéndose con una sinceridad exponencial a las olas de otras exposiciones internacionales de Shiota.
Dakin Hart
Curador
Declaración de la Artista
Para esta exposición, quise construir un espacio compartido. La hermosa Fundación Casa Wabi, ubicada en el Océano Pacífico, es el lugar perfecto para invitar a las comunidades locales a compartir sus visiones sobre nuestro mundo y a crear uno nuevo. Junto con Casa Wabi, quise darles a las comunidades locales la oportunidad de expresar sus ideas sobre nuestro mundo y sus deseos sobre cómo debería ser si ellos pudieran establecer las reglas. Especialmente quise que los niños compartieran sus pensamientos, ya sea en imágenes o palabras, que están incluidas en la instalación. Brindarles a los niños el tiempo y el espacio para explorar su imaginación y crear mundos que parecen imposibles es una necesidad para el desarrollo de su cerebro. Estos momentos de exploración de posibilidades los ayudan a fortalecer sus habilidades sociales e independencia. Mientras los niños tienen que seguir muchas reglas durante el día, solo en el juego y la imaginación pueden crear sus propias reglas y espacios. Me intriga cómo ellos crearían el mundo a su alrededor si tuvieran la oportunidad de compartir sus deseos y sueños.
Con mi obra, quiero resaltar las experiencias individuales en la vida para que podamos descubrir las muchas formas en que estamos conectados. En el pasado, he pedido a las comunidades locales que compartan sus experiencias de vida, amor, gratitud y sus esperanzas para el futuro. También me he inspirado para preguntar a los niños qué existía antes de que llegaran a este mundo, por qué están agradecidos y qué piensan sobre la muerte. Siempre me han asombrado sus respuestas. Sus ideas suelen ser iluminadoras y puras. Creo que los niños a menudo entienden el mundo más de lo que asumimos. Aquí, quise que las personas compartieran lo que cambiarían si fueran los presidentes del mundo. Mientras que algunos desean comer dulces todo el día o no hacer sus tareas, muchos tienen mucho más que decir sobre la forma en que vivimos. No hay límites en lo que imaginan.
The World is Yours genera fuertes emociones en el espectador, que es exactamente lo que disfruto. Quiero que las personas se involucren y se conviertan en parte de la obra. Mis instalaciones me permiten crear mis propios mundos, donde puedo centrarme en diferentes condiciones humanas, como la vida, la muerte y todo lo que hay entre ellas. El hilo rojo simboliza conexión y relaciones. Aunque todos vivimos vidas diferentes, el arte puede unirnos para compartir el mismo espacio.
Aunque parece que cada uno está en su propio barco, empujado en una dirección u otra por las reglas del mundo, la familia, la religión y la nacionalidad, experimentamos las mismas emociones en la vida: amor, gratitud, felicidad y dolor. La vida nos empuja a todos en una misma dirección, como las corrientes del océano. Viajamos en la misma dirección. Mientras las corrientes nos llevan, el barco transporta nuestros sueños y esperanzas para el futuro. Nuestra vida es un viaje con un destino incierto. Estamos listos para partir, pero no sabemos exactamente a dónde. La exposición explora estas posibilidades infinitas.
Al final, lo importante es lo que dejamos atrás. Aunque mis instalaciones suelen ser destruidas después de la exposición, viven en la memoria del espectador. Y aunque el material generalmente se desecha, mi visita a Casa Wabi me inspiró a reutilizar las cuerdas restantes para convertirlas en sandalias japonesas. Dándole un nuevo propósito a mi arte.
Chiharu Shiota
Shiota está especialmente interesada en hacer visibles las muchas matrices invisibles a las que cada uno de nosotros pertenece y contribuye. Porque los vínculos emocionales y psíquicos son el sistema circulatorio y la esencia de todo lo que tiene sentido en nuestra existencia. De todos los lazos que nos unen, son esos invisibles los más fuertes. Las cadenas no son nada comparadas con el amor, que no solo es más fuerte que la gravedad, sino que ni siquiera está sujeto a ella. Mientras que la gravedad es tan poderosa que no solo hace imposible caerse de un planeta esférico, sino que también mantiene unido al universo entero. Comparando, por ejemplo, el poder que tiene la idea de hogar (una mezcla compleja de personas, lugares, cosas y recuerdos) sobre nosotros, con la atracción limitada de cualquier combinación específica de paredes y electrodomésticos. La misma lógica se aplica a nuestras identidades, que, siendo inmateriales y misteriosas, son aún más inevitables y merecen nuestra atención. La pregunta que Shiota les hizo a los niños que participaron el año pasado en nuestros programas, Si fueras presidente del mundo, ¿qué cambiarías?, es como una mancha de Rorschach destinada a revelar un autorretrato. Ah, esto es lo que realmente me importa. Es mucha responsabilidad imaginativa para un niño de Río Grande (Oaxaca), y ese es el punto. Actúa como si tus creencias importaran, dice, porque lo hacen, al igual que las de tus compañeros de clase y de todos los que conoces.
Las instalaciones de Shiota a menudo incluyen objetos cotidianos altamente simbólicos, como llaves, escritorios y ropa, que son casi universales en su capacidad de evocar la vida diaria y los recuerdos compartidos en cualquier lugar del mundo. Aquí, además de las respuestas de los niños, hay cuatro botes de pesca en desuso provenientes de la región. Juntos sugieren grandes distancias y la posibilidad de conectarnos a través de ellas; deseos lanzados al océano en botellas y arrastrados hasta las playas; la soledad de nuestros viajes y las formas en que compartimos y colectivizamos nuestras necesidades, incertidumbres, esperanzas y sueños. Una de las funciones más importantes del arte es crear experiencias reveladoras de diferencia que nos permitan salir de nosotros mismos de formas que amplíen nuestra perspectiva y abran puertas de posibilidad. El Mundo es Tuyo logra esto al permitirnos, como si estuviéramos a bordo del submarino miniaturizado de la película Viaje Fantástico (1966), entrar y explorar el cuerpo de nuestro inconsciente colectivo en una misión de reparación. Podemos esperar que esta misión produzca un efecto mariposa que se propague desde los corazones y las mentes de los niños de la costa de Oaxaca hacia el mundo, uniéndose con una sinceridad exponencial a las olas de otras exposiciones internacionales de Shiota.
Dakin Hart
Curador
Declaración de la Artista
Para esta exposición, quise construir un espacio compartido. La hermosa Fundación Casa Wabi, ubicada en el Océano Pacífico, es el lugar perfecto para invitar a las comunidades locales a compartir sus visiones sobre nuestro mundo y a crear uno nuevo. Junto con Casa Wabi, quise darles a las comunidades locales la oportunidad de expresar sus ideas sobre nuestro mundo y sus deseos sobre cómo debería ser si ellos pudieran establecer las reglas. Especialmente quise que los niños compartieran sus pensamientos, ya sea en imágenes o palabras, que están incluidas en la instalación. Brindarles a los niños el tiempo y el espacio para explorar su imaginación y crear mundos que parecen imposibles es una necesidad para el desarrollo de su cerebro. Estos momentos de exploración de posibilidades los ayudan a fortalecer sus habilidades sociales e independencia. Mientras los niños tienen que seguir muchas reglas durante el día, solo en el juego y la imaginación pueden crear sus propias reglas y espacios. Me intriga cómo ellos crearían el mundo a su alrededor si tuvieran la oportunidad de compartir sus deseos y sueños.
Con mi obra, quiero resaltar las experiencias individuales en la vida para que podamos descubrir las muchas formas en que estamos conectados. En el pasado, he pedido a las comunidades locales que compartan sus experiencias de vida, amor, gratitud y sus esperanzas para el futuro. También me he inspirado para preguntar a los niños qué existía antes de que llegaran a este mundo, por qué están agradecidos y qué piensan sobre la muerte. Siempre me han asombrado sus respuestas. Sus ideas suelen ser iluminadoras y puras. Creo que los niños a menudo entienden el mundo más de lo que asumimos. Aquí, quise que las personas compartieran lo que cambiarían si fueran los presidentes del mundo. Mientras que algunos desean comer dulces todo el día o no hacer sus tareas, muchos tienen mucho más que decir sobre la forma en que vivimos. No hay límites en lo que imaginan.
The World is Yours genera fuertes emociones en el espectador, que es exactamente lo que disfruto. Quiero que las personas se involucren y se conviertan en parte de la obra. Mis instalaciones me permiten crear mis propios mundos, donde puedo centrarme en diferentes condiciones humanas, como la vida, la muerte y todo lo que hay entre ellas. El hilo rojo simboliza conexión y relaciones. Aunque todos vivimos vidas diferentes, el arte puede unirnos para compartir el mismo espacio.
Aunque parece que cada uno está en su propio barco, empujado en una dirección u otra por las reglas del mundo, la familia, la religión y la nacionalidad, experimentamos las mismas emociones en la vida: amor, gratitud, felicidad y dolor. La vida nos empuja a todos en una misma dirección, como las corrientes del océano. Viajamos en la misma dirección. Mientras las corrientes nos llevan, el barco transporta nuestros sueños y esperanzas para el futuro. Nuestra vida es un viaje con un destino incierto. Estamos listos para partir, pero no sabemos exactamente a dónde. La exposición explora estas posibilidades infinitas.
Al final, lo importante es lo que dejamos atrás. Aunque mis instalaciones suelen ser destruidas después de la exposición, viven en la memoria del espectador. Y aunque el material generalmente se desecha, mi visita a Casa Wabi me inspiró a reutilizar las cuerdas restantes para convertirlas en sandalias japonesas. Dándole un nuevo propósito a mi arte.
Chiharu Shiota