Proyecto Comunitario
Este proyecto transita entre el sonido, el dibujo, la animación y la performance. Se interesa por la transformación, por cómo una cosa se convierte en otra. Un sonido puede convertirse en un dibujo, un dibujo en una palabra, una palabra en una canción y una canción en una imagen en movimiento.
El proyecto comienza con la escucha. También se inspira en la idea de la escucha cuántica, donde escuchar no es pasivo sino activo, y puede modificar nuestra percepción del espacio, el tiempo y de los demás. El sonido se aborda como algo capaz de transportar memoria, imaginación y múltiples realidades simultáneamente.
Durante la primera semana, recorreré diferentes zonas de la comunidad y grabaré a personas hablando sobre el océano. Puede tratarse de un recuerdo, un sueño, una sensación o una historia que hayan escuchado.
Me interesa cómo se imagina el océano: los mitos, lo desconocido, las criaturas y las historias que se transmiten entre las personas. Cosas que son reales y cosas que aún no se conocen del todo.
Estas grabaciones permanecerán intactas. Conformarán un pequeño archivo de voces. La gente podrá escucharlas. Las grabaciones se convierten en un espacio al que adentrarse, algo que existe fuera del tiempo, como un sueño.
Después, trabajaré con un grupo de participantes. Comenzaremos escuchando, reproduciendo las grabaciones y reflexionando sobre ellas. A partir de ahí, responderemos dibujando a partir del sonido, registrando lo que oímos y permitiendo que un sonido se convierta en una imagen.
También trabajaremos con la voz. Repetiremos palabras, tararearemos y construiremos ritmos sencillos. De esta manera, fragmentos de habla pueden convertirse en canciones. Habrá ejercicios basados en la improvisación y la experimentación, trabajando entre sonido, dibujo, movimiento e imagen.
Hablaremos del océano como un espacio de imaginación. Lo que allí habita, lo que se recuerda y lo que se inventa. Se invitará a los participantes a crear sus propios mitos, criaturas e interpretaciones. En este contexto, también hablaremos sobre los miedos y cómo podemos transformarlos.
Se presentará la animación como una forma de pensar y expresarse. Mediante técnicas sencillas como el taumatropo y el storyboard, los participantes comenzarán a comprender cómo las imágenes se mueven y cambian con el tiempo.
También experimentaremos con materiales del entorno, como arena y pequeños objetos recogidos. Utilizaremos la animación stop motion de forma colectiva, con nuestros propios cuerpos.
El movimiento estará presente de manera sutil, permitiendo que el sonido penetre en el cuerpo a través de pequeños gestos y la repetición.
Los diferentes elementos se unirán en una pieza colectiva, un cortometraje o grabación sencilla que capture estas transformaciones.
El proyecto comienza con la escucha. También se inspira en la idea de la escucha cuántica, donde escuchar no es pasivo sino activo, y puede modificar nuestra percepción del espacio, el tiempo y de los demás. El sonido se aborda como algo capaz de transportar memoria, imaginación y múltiples realidades simultáneamente.
Durante la primera semana, recorreré diferentes zonas de la comunidad y grabaré a personas hablando sobre el océano. Puede tratarse de un recuerdo, un sueño, una sensación o una historia que hayan escuchado.
Me interesa cómo se imagina el océano: los mitos, lo desconocido, las criaturas y las historias que se transmiten entre las personas. Cosas que son reales y cosas que aún no se conocen del todo.
Estas grabaciones permanecerán intactas. Conformarán un pequeño archivo de voces. La gente podrá escucharlas. Las grabaciones se convierten en un espacio al que adentrarse, algo que existe fuera del tiempo, como un sueño.
Después, trabajaré con un grupo de participantes. Comenzaremos escuchando, reproduciendo las grabaciones y reflexionando sobre ellas. A partir de ahí, responderemos dibujando a partir del sonido, registrando lo que oímos y permitiendo que un sonido se convierta en una imagen.
También trabajaremos con la voz. Repetiremos palabras, tararearemos y construiremos ritmos sencillos. De esta manera, fragmentos de habla pueden convertirse en canciones. Habrá ejercicios basados en la improvisación y la experimentación, trabajando entre sonido, dibujo, movimiento e imagen.
Hablaremos del océano como un espacio de imaginación. Lo que allí habita, lo que se recuerda y lo que se inventa. Se invitará a los participantes a crear sus propios mitos, criaturas e interpretaciones. En este contexto, también hablaremos sobre los miedos y cómo podemos transformarlos.
Se presentará la animación como una forma de pensar y expresarse. Mediante técnicas sencillas como el taumatropo y el storyboard, los participantes comenzarán a comprender cómo las imágenes se mueven y cambian con el tiempo.
También experimentaremos con materiales del entorno, como arena y pequeños objetos recogidos. Utilizaremos la animación stop motion de forma colectiva, con nuestros propios cuerpos.
El movimiento estará presente de manera sutil, permitiendo que el sonido penetre en el cuerpo a través de pequeños gestos y la repetición.
Los diferentes elementos se unirán en una pieza colectiva, un cortometraje o grabación sencilla que capture estas transformaciones.
