Proyecto Comunitario
Sin Título – Escuela Primaria Benito Juárez, Aguaje El Zapote
Consistió en la creación de placas de barro con inscripciones en bajo relieve que al juntarlas forman motivos alegóricas a animales y plantas del ecosistema de manglar.
Se crean cuatro diseños distintos y se interviene un muro del inmueble principal y las áreas verdes del colegio. Se instalan en total 8 placas de barro, cada una compuesta por 9 pedazos de 20 x 30 cms. Estas placas de barro están pensadas para ser intervenidas con gises de colores por los alumnos de la institución.
Consistió en la creación de placas de barro con inscripciones en bajo relieve que al juntarlas forman motivos alegóricas a animales y plantas del ecosistema de manglar.
Se crean cuatro diseños distintos y se interviene un muro del inmueble principal y las áreas verdes del colegio. Se instalan en total 8 placas de barro, cada una compuesta por 9 pedazos de 20 x 30 cms. Estas placas de barro están pensadas para ser intervenidas con gises de colores por los alumnos de la institución.



México
CDMX, 1983
Tomás Díaz Cedeño es un artista que explora nociones sobre el cuerpo y su relación con los objetos y el entorno. Su obra cuestiona la necesidad de control y jerarquía como mecanismo cultural para entender el mundo. Su obra formula narrativas por medio de objetos o esculturas incluidos en instalaciones. Algunas veces haciendo referencia a sistemas que se activan a través de gestos sutiles como pueden ser el movimiento del cuerpo a través del espacio o agua corriente a forma de fuente.
En su obra es recurrente la idea de la escultura entendida como una entidad autónoma. Es decir un objeto humanizado que tiene una vida independiente del espectador o del contexto que la exhibe. Retoma elementos materiales y de comunicación ligados al lenguaje simbólico y a diferentes sistemas de creencia. Pareciera que los objetos que realiza no corresponden a un momento histórico determinado pudiendo pertenecer al pasado pero también al futuro. Ese carácter ficticio es intencional y se refuerza por medio de un uso muchas veces ilusorio de los materiales y técnicas que usa.
En su obra es recurrente la idea de la escultura entendida como una entidad autónoma. Es decir un objeto humanizado que tiene una vida independiente del espectador o del contexto que la exhibe. Retoma elementos materiales y de comunicación ligados al lenguaje simbólico y a diferentes sistemas de creencia. Pareciera que los objetos que realiza no corresponden a un momento histórico determinado pudiendo pertenecer al pasado pero también al futuro. Ese carácter ficticio es intencional y se refuerza por medio de un uso muchas veces ilusorio de los materiales y técnicas que usa.






